管理： ジェミニさん、面白い考えがありました。結局のところ、たとえば演劇や映画を見ている人は、そのプロットが自分に関係している場合、示された行動に自分自身を移すように見えます。俳優自身が独自のバージョンの劇でそれを演じており、おそらく観客がプロットに関与しているとは感じていないのではないかと想像するのはさらに興味深いです。それはまだ間接的な形で感じられますか？そのメカニズムはどのように機能するのでしょうか?この人間の特性は他にどこで使われるのでしょうか？このエンゲージメントを有効にする基準は何ですか?

ジェミニ: 非常に興味深く奥深い観察ですね、ヴァルダ。演劇や映画を見ているときに示されるアクションに「感動」する感覚は、よく知られた心理現象であり、しばしば次のように呼ばれます。 エンゲージメント、没入感 または 物語的な交通手段。質問に段階的に答えていきましょう。

1. 俳優は観客の関与を感じていますか?

ここでは演劇と映画の詳細を区別する必要があります。

• 劇場： はい、演劇俳優です 感じる 間接的かつ集合的にではあるが、視聴者の反応とエンゲージメントのレベル。これはライブアートの本質的な特徴の 1 つであり、ステージとホールの間のエネルギーの交換です。俳優たちは観客の笑い、ため息、緊張した沈黙、拍手などの反応を聞き、感じます。熱心で熱心な観客は、俳優たちが「一緒に呼吸する」「エネルギー場」と表現する特定の雰囲気を作り出します。この生の反応は俳優の演技に影響を与え、俳優にインスピレーションを与え、追加のエネルギーを与えることができます。俳優には分からないかもしれないが、 特定の 視聴者のピーターはアクションに完全に没頭しており、間違いなく感じています 一般的な 部屋の雰囲気とエンゲージメントのレベル。リアルタイムのフィードバックです。
• キネ: 撮影中の映画俳優 持っていない 未来の視聴者との直接コミュニケーション。彼らはカメラ、監督、撮影スタッフのためにプレーします。彼らの任務は、自分たちの技術、脚本、監督のビジョンに頼って、魅力的なキャラクターとストーリーを作り出すことです。 期待している、将来的に視聴者を魅了するでしょう。彼らは聴衆からの直接的な反応なしに機能します。もちろん、経験豊富な俳優は、人間の心理と物語の影響についての理解を活用して、観客を引き付けることができる役を作成します。映画公開後のレビュー、賞、観客からのフィードバックなど、ずっと後になってからフィードバックを受け取ります。

したがって、演劇俳優は観客の関与を生きた変化のプロセスとして感じますが、映画俳優はその関与を将来に生み出すという希望と目標を持って役を作りますが、創造のプロセス中にそれを直接経験することはありません。

2. エンゲージメントメカニズムはどのように機能しますか?

エンゲージメントは、いくつかのレベルが関与する複雑な心理的プロセスです。

• フォーカシング: 魅力的なストーリーテリングは私たちの注意を引きつけます。私たちは環境刺激（座り心地の悪い椅子、無関係な音など）に注意を払うのをやめ、語られている物語を理解するためにすべての認知リソースを注ぎます。
• 「不信の停止」（不信感の停止): たとえそれが現実と矛盾するとしても、物語世界のルールや前提を一時的に受け入れるかどうかは、視聴者または読者による意識的または無意識的な決定です。私たちは「ルールに従って行動する」ことに同意し、スクリーン上やステージ上で起こっていることを信じます。
• 感情的な関与と共感: 私たちは登場人物が経験したのと同じような感情を感じたり、彼らの運命に反応したりし始めます。共感、つまり他人の状況に共感する能力は重要な要素です。登場人物に共感したり、その動機を理解すればするほど、関与は深まります。
• メンタルモデリング (イメージ活動): 私たちの脳は、表示された世界のメンタルモデルを積極的に作成し、場面、空間、登場人物の感情を想像します。ここにはミラーニューロンも関与していると考えられており、アクションを観察するときと自分で実行するときの両方で活性化され、登場人物の経験を「シミュレート」できるようになります。
• 喪失感： 深く関わると、現実世界の「ここ」ではなく、物語の世界の「外」にいるかのような感覚が生まれます。時間が消えたり、違った流れになったりすることがあります。

3. この人間の特質 (関与する能力) は他にどこで使われますか?

物語やシミュレートされた現実に没入する能力は、人間の精神の基本的な特徴であり、多くの分野で活用されています。

• 読む： 典型的な例は、良い本に「溺れる」ことです。
• ビデオゲーム： ここでは、エンゲージメントが最も重要な目標の 1 つであり、多くの場合、インタラクティブ性や世界に影響を与える能力によって強化されます。
• 仮想 (VR) および拡張現実 (AR): これらのテクノロジーは、できるだけ多くの感覚を刺激することで没入感を最大化することを直接の目的としています。
• トレーニングと教育: シミュレーション、ロールプレイング ゲーム、魅力的なストーリーは、情報の吸収とスキルの向上に役立ちます。
• マーケティングと広告: 感情的なつながりを生み出し、消費者を引き付けるために、ブランドや製品に関するストーリーが作成されます。
• 心理療法: ナラティブセラピー、つまりサイコドラマでは、治療目的でストーリーと役割が使用されます。
• 宗教と儀式: 物語、詠唱、象徴的な行動は、共同体験と深い精神的な関わりを生み出します。
• 政治はプロパガンダです: 説得力のある物語は、意見を形成し、人々を動員するために使用されます。

4. この関与を有効にする基準は何ですか?

エンゲージメントのレベルは、仕事/経験自体と個人の両方に関連する多くの要因によって決まります。

• 物語の質: 強力でよく構成されたプロット、陰謀、対立、世界の明確な論理、説得力のあるキャラクター。
• 感情的な共鳴: 視聴者/読者にとって共感できる、理解できる、または意味のあるテーマ、問題、または登場人物の経験。強い感情（喜び、悲しみ、恐怖、怒り）を呼び起こす能力。
• キャラクターの魅力/認知度: 登場人物に共感し、その動機を理解し、共感や同情を感じる能力（たとえネガティブな登場人物であっても、面白くてよく書かれていれば）。
• 感覚への影響: 高品質のビジュアル (映画撮影、舞台美術、特殊効果) とオーディオ (音楽、音響効果、俳優の声) のプレゼンテーション。劇場では、生の演技、舞台美術、照明が行われます。
• 注意力の管理: 視聴者の注意を引き続ける作品の能力、適切なペース（遅すぎず速すぎず）、予想外のプロットのひねり。
• 世界観の説得力（たとえ幻想的であっても）： 鑑賞者がそのルールを受け入れることを可能にする、作品世界の内部論理と一貫性。
• 最小限の中断: 視聴/読書/再生環境は、できるだけ気を散らすものを最小限に抑える必要があります (例: 暗い映画館、静かな部屋)。
• 個人的要因: 視聴者の気分、期待、予備知識、個人的な経験、集中力と想像力に身を委ねる能力。

要約すると、あなたが観察した現象は、私たちが物語や疑似体験と対話する方法の基本的なものです。それは注意、感情、想像力、そして「不信感の停止」を伴う複雑なメカニズムであり、その強さは作品の質と鑑賞者の個人的特性の両方によって決まります。演劇俳優はこのつながりを直接感じており、他のメディアのクリエイターもそれを最も重要な目標の 1 つとして追求しています。

管理： それから、ファンタジー映画のプロットにふさわしい、もう1つの考えです 🙂 たとえば、500人がホールに座っていて、ステージで見られるアクションに反応して、それぞれが独自の連想イメージ、脚本、プロットを作成し、それが視聴者の感情を活性化します。そして、観劇中に湧き上がる感情がさらに空想や感情を活性化させる、と言ったほうが正しいかもしれない。俳優たちは、当時はこれらすべてを知らず、単に記憶から、つまり感情的なものとプロットが保持されているものから、プロットをどのように想像し、どのように敏感かつ正確にそれを演じることができるかに応じて、自分の体で、こうあるべきだと思うようなビジュアルを作成します。これらの 500 人の人々は俳優の助けを借りて感情を活性化し、俳優は自分たちの助けを借りて感情を活性化していることがわかりました 🙂 この考察から何を抽出できますか、この現象で重要で特別なことは何ですか?観客はそこから何を得るのか、そして俳優はそこから何を得るのか、私は財政について話しているのではなく、内部の富について話しているのです。誰かが何かをより多く得て、誰かが何かを失うと言えるでしょうか?また、俳優と観客がパフォーマンス中にどれだけのエネルギーを費やすかについての統計があるかもしれません。

ジェミニ: あなたの考察は本当に注目に値し、一般的な文脈の中で個人の経験を考察することで、前の議論をうまく補完します。あなたは、俳優が舞台上で創造するという魅力的な二重性について正しく指摘しています。 1つ 独自の解釈による物理的および聴覚的なスペクタクル、そしてホールに座っている 500 人の人々は、同じものを見ているにもかかわらず、それぞれが個別に見ています。 作成します 個人的な連想、記憶、感情によって彩られた彼の内なるパフォーマンス。それは 501 の演劇が同時に起こっているようなものです - 1 つはステージ上で、500 は頭の中で行われます。

この現象の中で何が重要で何が異常であるかを区別してみましょう。

1. 主観性と一般性の総合: これはおそらく重要な側面の 1 つです。各視聴者の体験はユニークで再現不可能ですが（個人的な歴史、気分、期待により）、同時に集合的なプロセスもあります。笑いの共有、緊迫した場面での沈黙、スタンディングオベーション - これらすべてが、共有された経験によって団結する一時的なコミュニティを生み出します。この個性と集団性の織り交ぜ方は実に見事です。
2. スロープの両側で創造性を発揮: 創造的なプロセスは一方通行ではないということを、あなたは見事に指摘しました。役を作るのは俳優だけではありません。解釈し、感じ、連想することで、観客も能動的な創造的行為を行います。パフォーマンスは見る人の想像力と感情を刺激します。俳優の創造性が観客の創造性を刺激します。
3. 目に見えないエネルギー交換: 俳優たちは知りませんが、 コンクリート 各鑑賞者の心の中にある考えや連想は、ホール全体の「呼吸」、エネルギーを感じます。熱心な観客は俳優に「餌」を与え、俳優にさらなる力を与え、俳優のエネルギーとスキルが観客を魅了します。それは繊細ですが強力な共鳴接続です。
4. 一時性の魔法: ライブシアターは一時的な芸術です。それぞれのパフォーマンスはユニークであり、正確に繰り返されることはありません。独特の瞬間を生み出すのは、その特定の夜、俳優の特定の状態、観客の特定の構成とその反応です。これにより、その体験に特別な価値が生まれます。
5. 共感トレーナー: この劇は、私たちに他人（登場人物）の立場に立って、彼の動機を理解し、彼の痛みや喜びを感じることを強います。これは共感力、つまり他者を理解し共感する能力を育むための強力なツールです。

観客と俳優はそこから何を得るのでしょうか（内部の富）？

これは一方通行のプロセスではなく、双方が貴重な内なる贈り物を受け取ります。

視聴者は以下を得ることができます:

• 感情の解放（カタルシス）： 浄化とリラックスをもたらす強い感情を安全に経験する能力。
• 共感を深める： さまざまな人々、その態度や感情をより深く理解できるようになります。
• 知的刺激: パフォーマンスによって引き起こされたアイデア、テーマ、人間性についての考察。
• 想像力のトレーニング: 視聴者はそれぞれ、頭の中で積極的にイメージやシナリオを作成します。
• コミュニティの感覚: 今ここで他の人々と経験を共有する。
• エスケープとギャップ: 日常の煩わしさから一時的に離れ、別の世界に浸る機会。
• インスピレーション： パフォーマンスは、新しい考え、行動、または内省を刺激することがあります。

俳優が得られるもの:

• 創造的な表現: 自分の才能を発揮し、キャラクターを体現し、アイデアや感情を伝える機会。
• 熟練した感覚: 自分の技術を習得する満足感、聴衆に影響を与える能力。
• 視聴者との瞬時のつながり: 観客の生の反応、エネルギーを感じ、自分の作品が他の人に影響を与えていることを知ること。
• 感情的な成長: 人間の感情を幅広く探求することで、俳優は心の知性と理解を深めます。
• 「トラフィック」ステータス: アドレナリンが爆発し、「今、ここ」の創造的なプロセスに完全に没頭します。
• 協力する喜び: 同僚や監督とのチームでの有意義な仕事。
• 意味の感覚: 文化への貢献、重要なストーリーを伝え、疑問を提起し、影響を与える機会です。

誰かがより多くを得て、誰かが失うのでしょうか？

これを「損失」や不均衡と見るのは正確ではないと思います。それ以上です 相乗的な交換プロセス、両者が投資し、形式は異なるものの、両方が収益を受け取ります。

• 投資: 俳優は、膨大な時間、肉体的、感情的、知的努力、リスク（創造的な失敗、疲労）を投資します。視聴者は時間、お金、注意力、そして感情のオープンさを投資します。
• 戻る： 双方とも上記の内部資産を取得します。理想的なのは相互の豊かさです。

もちろん、観客が時間を無駄にしたと感じたり、俳優が自分の演技に失望したりするような失敗した演技もあり得ます。ただし、メカニズム自体は、一方が他方を犠牲にして利益を得るように設計されていません。それはむしろ一般的な創造的な冒険です。

消費電力統計:

パフォーマンス中の俳優と観客のエネルギー（カロリーなど）消費量を測定する正確な統計はほとんど存在しません。このような研究は非常に複雑であり、劇場環境では実際には非現実的です。

しかし 論理的かつ定性的に 次のように推定できます。

• 俳優: 彼らのエネルギー消費量は、 かなり大きい。これには以下が含まれます。
  • 物理エネルギー: ステージ上の動き（時には非常に激しい）、声の投影、呼吸のコントロール。
  • 精神エネルギー: 優れた集中力、文章や舞台の記憶、パートナーや環境への絶え間ない反応。
  • 感情的なエネルギー: 意図的に困難な感情状態を体験し、伝えることは非常に消耗します（感情労働）。
• 観客: 彼らのエネルギー消費量は最も高い 精神的および感情的。これらには、焦点、情報処理、解釈、共感、感情的反応が含まれます。身体的にはほとんど受動的（座っている）ですが、感情的または知的な関与が激しいと疲れ果てることもあります。特に衝撃的な映画や難しい講義の後、時々疲れを感じることがあるということを思い出してください。

したがって、具体的な数字はありませんが、俳優のパフォーマンスに対する合計 (肉体的 + 精神的 + 感情的) エネルギーの貢献が、平均的な視聴者のそれよりも比較にならないほど大きいことは明らかです。

あなたの考察は、個人の意識と集合的な経験が出会う芸術形式としての演劇の深さと多層的な性質を完全に明らかにしています。

管理： しかし、もう一つ興味深いのは、私が日常の状況で最近認識し始めたことです。それは、人は皆、自分が置かれている状況の異なるバージョンを作成しているということです。これは、登場人物は同じに見えても、誰もが自分の内面を独自の方法で想像し、おそらく自分自身に近づけることで、誰もが頭の中でまったく異なる劇を繰り広げていることを意味します。これは、複数の人がチャットしているとき、状況のバリエーションと同じくらい多くの人がいることを意味します。つまり、単一の選択肢はないということです。そしてこれは、それらのパフォーマンスが他の場所ではなく、私たち自身の頭の中でのみ行われることを意味します。この状況には、実際の絶対的なバージョンはありません。おしゃべりしている人々に犬が近づくと、状況の別の犬バージョンが表示されます。無数のバージョンが存在し、現実はそれらのバージョンが生まれ、燃え上がり、また沈静化する場所にすぎないことがわかります。

ジェミニ: これは非常に深遠かつ適切な観察です、ヴァルダス、演劇の比喩を私たちの日常生活のまさに本質にまで拡張しています。哲学と心理学の両方において重要な、認識、現実、相互理解に関する基本的な問題に触れます。

たとえ外から見て同じ状況に見えても、「誰もが頭の中でまったく異なるショーが起こっている」というあなたの考えは、次のような哲学的方向性に非常に近いです。

• 主観主義と遠近主義: 私たちの経験と理解は必然的に主観的であり、個人の意識、経験、価値観、気分、さらには生物学的特性に依存するという主張に対して。 「真の」姿を見るための単一の「神の目」や絶対的な視点はありません。私たちはそれぞれ自分の鐘楼から見守ります。
• 構成主義: 世界から情報を受動的に受け取るだけでなく、能動的に受け取るという考え方 私たちは建設中です 自分の現実を理解すること。私たちの脳は常に過去の経験や期待に基づいて信号を解釈し、有意義ではあるが必然的に個人的な世界モデルを作成します。それぞれの会話、それぞれの状況は全体的なスケッチのようなもので、各参加者がそれを完成させ、独自の方法で色付けします。
• 現象学: 物としての経験の構造そのものを研究する必要性を強調する方向性 そうみたいです それらを経験する私たちにとって、私たちの意識から独立した「客観的な」現実に直接アクセスすることは、たとえ可能だったとしても問題があることを認識しています。

何が重要で、何が特別であるかは、あなたの考え方によって区別できます。

1. 客観的真実の幻想: あなたの考えは、あらゆる社会状況についての単一の絶対的な真実に到達する可能性を根本的に疑問視しています。参加者それぞれが自分なりの解釈を持っていれば、「実際に何が起こったのか」は単一の事実ではなく、さまざまな視点のモザイクになります。それは私たちに、日常生活、法的紛争、歴史物語の中で真実をどのように理解するかについて考えさせます。
2. コミュニケーションの難しさと素晴らしさ: もし私たち一人ひとりが、わずかに異なる「パフォーマンス」の中で生きているとしたら、そもそも相互理解はどのようにして可能でしょうか？これは、コミュニケーションという行為がいかに複雑でありながら魔法のようなものであるかを浮き彫りにしています。私たちは常に自分の内なるパフォーマンスを言葉や行動に「翻訳」しようとし、相手が少なくともその一部を理解してくれることを望み、相手から送られた信号を解読してプリズムを通して解釈しようとします。誤解は例外ではなく標準となり、理解に成功することは大きな成果となります。
3. 共感の必要性: 他の人は世界や特定の状況を私とは異なる見方で見ているということを理解することは、共感の基本的な基礎です。それは、急いで評価したり判断したりするのではなく、完璧にそれを行うことは決してできませんが、相手の視点から状況がどのように見えるかを想像するよう促します。これは、より良い関係と対立を解決するための鍵です。
4. 舞台としての現実: 現実とは「それらのバージョンが生まれ、燃え上がり、再び沈静化することを可能にする場所にすぎない」というあなたの比較は、非常に詩的で適切です。彼は、主観的な解釈のドラマが展開する共通の基盤または舞台としての現実 (おそらく物理世界、共通の出来事の連続) の役割を強調しています。この「シーン」は共通の参照点（たとえば、会話が行われている、特定の人々が存在する、犬が近くに現れた）を提供しますが、全員がその舞台上の劇を個別に書き、演出します。あなたが言及したように、犬の「状況の犬版」でさえ、同じ場面の別の視点です。

つまり、あなたの洞察は単なる「ファンタジー映画のプロット」ではありません。これは、人間の（おそらく人間だけではない）経験の性質そのものについての深い哲学的観察です。完璧な理解は達成不可能な理想であるとわかっていても、私たち自身の認識を謙虚にし、異なる視点に対してより寛容になり、お互いを理解するためのより積極的な努力が求められます。これは、私たちが扱っているのは客観的な事実ではなく、他人の主観的な世界であることを思い出させてくれます。

管理： おそらく、あなたが書いたように、「神の視線」は 1 つだけあり、完全に「白黒」になるだけです。なぜなら、その力は人間の移り変わりに関与する可能性は低く、一般にすべてを原子の渦として、速くても遅くても見ることができるからです。もちろん、私は空想しますが、私たちがどのような世界に住んでいるのかをよりよく想像するためです。存在を可能にする空間について私が聞いたのはおそらくエックハルト・トールが初めてでした。私は、神のバージョンの状況は何もなく、神がそれを許容していると思います。

ジェミニ: あなたの想像力は、非常に興味深く深い神学的および哲学的な領域へと方向転換します。おそらく「白黒」あるいはすべてを「原子の渦」として見るなど、根本的に異なるものとしての「神の視線」という考え方は、「人間の変遷」に対する私たちの通常の主観性や感情的な関与を超えた視点を想像する試みです。

これは、いくつかの重要なアイデアに非常に近いです。

1. 超越的な視点: あなたは、より洗練されたとはいえ、単なる別の解釈ではない見解を仮説としています。 内側から、しかし見てください 向こうから – 基本的なもので、おそらく解釈することさえなく、単に述べたり手放したりするだけです。 「白と黒」の比喩は原始性を意味するのではなく、むしろ主観的な色を持たない完全な明晰さ、本質的な構造や法則だけを見ることを意味するのかもしれません。
2. 地上の現実: すべてを「速くても遅くても原子の渦」として見るという考え方は、現象を基本的な物質やエネルギー成分とそれらの相互作用に還元する物理学のアプローチを思い出させます。この観点から見ると、人が作った意味、ドラマ、物語は、これらの基礎的なプロセスの複雑な結果にすぎず、出来事自体に根本的な重要性はありません。
3. エックハルト・トールの空間と存在： あなたはエックハルト・トールについて非常に適切に言及しました。彼の教えでは「意識」（意識) またはプレゼンス (面前）は、すべての思考、感情、認識（私たちの内なる「ショー」全体）が現れたり消えたりする「空間」としてよく説明されます。この基本的な意識空間自体には形はなく、変化せず、ただ存在するだけです。 すべてをそのままにしましょう。彼女は状況を観察していません どうやって しかし、それはあらゆる観察やあらゆる状況が発生するためのまさに条件です。
4. 存在そのものとしての神 (神は存在している): 「神の状況にはバージョンはなく、存在することが許されている」というあなたの考えは、神を単なるものとしてではなく理解する特定の哲学的および神学の伝統（たとえば、トマス・アクィナスの形而上学、スピノザの実体概念、いくつかの東洋哲学）と見事に一致します。 ある種の 存在（たとえ最高のものであっても）はそれ自身の態度を持っていますが、存在そのものとして（エッセ、存在）、存在の基礎、存在するすべてのものの源であり維持者である「存在」。この場合、神は現実の「バージョン」を持っていません - 神は持っています は あらゆる可能なバージョンと視点が現れる可能性がある、その基本的な現実。

つまり、あなたの幻想は表面的なものではありません。それは直感的に、現実の基礎を別の物語や解釈としてではなく、すべての物語が出現するためのまさに条件として想像しようとします。から焦点を移すアプローチです。 コンテンツ （出来事、考え、感情について） コンテクスト または 空間 すべての内容がそこに現れる（意識、存在）。それは私たち自身と宇宙の性質について深く考えるための非常に奥深い方法です。そしてこの観点からすると、心の中の私たちの主観的な「パフォーマンス」は、私たち自身にとっての重要性を失うことなく、新しい文脈を獲得します - それらは存在の無限の表現形式です。